У понедељак, 29. децембра 2025. у Матици српској одржано је предавање под називом „Инфраструктура квалитета — импликације на животну средину и производњу хране“. На самом почетку присутнима се обратио проф. др Ђорђе Јовановић који је поздравио присутне и представио тему предавања. Затим је уследило предвање проф. др Јована Филиповића.
Предавање систематски разматра улогу инфраструктуре квалитета (стандардизације, метрологије, акредитације и усаглашености) у обезбеђивању безбедности хране, заштите природних ресурса и смањења ризика по здравље и животну средину. Акценат је на критичним тачкама менаџмента, следљивости, лабораторијским испитивањима, PRP и HACCP системима, као и примени међународних стандарда (ISO 22000, Codex) који омогућавају доказивост, транспарентност и међународну конкурентност у производњи и дистрибуцији хране.
На излагању су представљени еко-аспекти производних процеса, менаџмент отпада од хране, инспекцијске активности, менаџмент документације, повлачење и опозив производа, са посебним нагласком на повезивање инфраструктуре квалитета и одрживости животне средине. Циљ предавање је био да се прикаже на који начин инфраструктура квалитета доприноси заштити потрошача, јавној безбедности, очувању природних ресурса и развоју одрживих агро-прехрамбених система заснованих на научно утемељеним и међународно признатим принципима.
У оквиру предавања позиционира се и иницијатива „Мозаик“, која има за циљ мрежно повезивање актера инфраструктуре квалитета у Србији и региону, кроз модел дистрибуираног и комплексног лидерства, ради размене знања, изградње капацитета и развоја заједничких активности и иницијатива.
Предавање је део теме у оквиру научноистраживачког пројекта „Питања животне средине, природни ресурси и могућности за производњу здравствено безбедне хране у АП Војводини“ који се спроводи под окриљем Матице српске.
Програм је подржан од Градске управе за културу Града Новог Сада и Покрајинског секретаријата ѕа културу, јавно информисање и односе са верским заједницама. Догађај је снимљен и може се погледати кликом на следећи линк.
Књига проф. др Маријане Прпе Финк „Сценско дејство изражено кроз покрет: у представама Српског народног позоришта од првих до будућих глумица и глумаца” настала је као резултат истраживачког пројекта који је професорка водила у одељењу за сценске уметности и музику Матице српске. Њена претходна књига, коју је Матица српска објавила 2023. године, „Сценски језик изражен кроз покрет: у представама Српског народног позоришта после Другог светског рата” настала је на основу рада на истом научном пројекту. Нова књига представља наставак ранијег истраживања, са проширеним временским оквиром и сложенијим методолошким приступом.
Истраживања сценског језика која је вршила др Маријана Прпа Финк заснована су на сачуваним фотографијама представа у архиви Српског народног позоришта, па поглавља садрже већи број фотографија које ауторка објашњава и коментарише. Међу глумцима и глумицама чији сценски језик ауторка истражује су и Пера Добриновић, Драгиња Ружић Поповић, Милка Гргурова, Милка Марковић, Драга Спасић, Олга и Велимир Животић, Станоје Душановић, Љубица Раваси, Рахела Ферари и Љуба Тадић.
У последњем поглављу ауторка анализира дејство сценског покрета својих студената током испитне представе коју је са њима поставила, од којих ће неки у будућности постати чланови ансамбла Српског народног позоришта, па се зато у поднаслову књиге помињу и будући глумци тог театра.
Као и у претходној књизи истраживачки оквир у коме се ауторка креће су сценски принципи које су установили позоришни уметници и теоретичари Еуђенио Барба и Никола Саварезе у књизи Речник позоришне антропологије – Тајна уметност глумца, као што су равнотежа, ширење, еквивалентност, плес супротности, кинетички ланац покрета и други. Оно што је у методолошком смислу новина у овој књизи је настојање ауторке да неке појмове швајцарског психоаналитичара Карла Густава Јунга искористи приликом анализе психолошког дејства покрета глумаца на публику. Оно што је у методолошком смислу новина у овој књизи је настојање ауторке да неке појмове швајцарског психоаналитичара Карла Густава Јунга искористи приликом анализе психолошког дејства покрета глумаца на публику. Тако се приликом овог истраживања користе неки Јунгови појмови, између осталих архетип, индивидуација, симбол, наследни фактор, анимус и анима, интровертност и екстравертност. Ауторка образлаже своју специфичну истраживачку методологију у уводу књиге, а затим је доследно користи приликом даљих анализа.
Ова књига представља допринос нашем познавању глумачког стваралаштва у Српском народном позоришту. Истовремено, она осветљава проблематику глумачког израза и сценског језика уопште, указујући на неопходност мултидисциплинарног приступа да би се средства која користе глумци у својим креацијама тумачила.
Почетком ове године аутор књиге „Српска култура двадесетог века” проф. др Петар Пијановић добио је награду „Димитрије Богдановић”. Награда се додељује за најбољу књигу у области хуманистичких наука. Чланови Жирија били су: др Јана Алексић, др Марија Јефтимијевић Михајловић, др Слободан Антонић и др Борис Булатовић (председник).
Награђена монографија је објављена у оквиру Одељења за књижевност и језик Матице српске, а резултат је истраживања, односно ауторовог рада на истоименом пројекту који је реализован у Матици српској од 2020. до 2024. године. Пројекат „Српска култура: 1950–2000” представља продужетак ауторовог рада на већ завршеним пројектима Института за књижевност и уметност из Београда и Матице српске, који су резултирали књигама Анђели и ратници. Стара српска култура (Завод за уџбенике, Београд 2018), Српска култура у 18. и 19. веку (Матица српска, Нови Сад 2020), Српски културни круг (Институт за књижевност и уметност, Београд, 2012) и Српска култура: 1900−1950. (Службени гласник, Београд, 2014). Сви ови пројекти, односно објављене књиге, чине покушај да се попуни празнина у проучавању културне историје Срба. Овом књигом завршена је културно-историјска целина која обухватила другу половину 20. века, сагледавајући процесе у култури, пре свега из перспективе тумача српске књижевности.
У својој студији Пијановић посвећује пажњу приватном животу, образовању и науци, језику, књижевности и књижевној култури, ликовној култури, архитектури и градитељству, позоришту, музици и филму, филозофији, штампи и новим медијима, националним установама и Српској православној цркви. Издвајајући доминанте српске културе од њеног настанка до данас, он поставља питање њеног позиционирања између аутентичности и јединственог европског идентитета. Вредност књиге није само у изнесеним закључцима, већ и у питањима која поставља пред савремене читаоце.
Последње Музичко вече Матице српске у сезони 2025. представљало је праву посластицу за љубитеље класичне музике – три изузетна млада музичка талента, Богдан Спасић (2002) за клавиром, Бојана Вујић (2001) за виолином и Катарина Буљанчевић (2001) за виолончелом, у Свечаној сали извели су програм сачињен у потпуности од дела Дмитрија Шостаковича (1906-1975). Док је Богдан Спасић, као лауреат Награде из Задужбинских фондова Матице српске, од раније познат матичарској публици, две младе даме су по први пут наступиле у сали наше установе, а сви заједно изазвали су велико одушевљење публике.
Богдан Спасић (2002) рођен је у Београду, где је завршио Музичку школу „Коста Манојловић“ у класи проф. Весне Мартиновски, а потом дипломирао на Академији уметности у Новом Саду у класи ред. проф. Дориана Лељака, окончававши основне и мастер студије као студент генерације са просеком 10,00. За изузетне резултате у високом образовању добитник је бројних признања, међу којима се издвајају: Награда из Задужбинских фондова Матице српске, Награда Универзитета у Новом Саду (Summa cum laude), као и стипендије Министарства просвете и Фонда за даровите студенте Универзитета у Новом Саду — а у конкуренцији свих факултета у земљи, двоструки је добитник признања „Доситеј Обрадовић“. Наступао је у значајним концертним дворанама у Србији, а добитник је и више награда на државним и међународним такмичењима. Активно учествује на XV, XVI и XVII Светској пијанистичкој конференцији (WPC), где сарађује са угледним професорима из земље и иностранства. Тренутно је докторанд у класи проф. Лељака на Академији уметности у Новом Саду, у звању сарадника у настави.
Бојана Вујић (2001) почиње музичко образовање у Музичкој школи „Живорад Грбић“ у Ваљеву, коју завршава као ученик генерације, а средње школовање завршава као носилац Вукове дипломе и више школских признања. Основне студије виолине завршила је на Академији уметности у Новом Саду у класи проф. Николе Алексића са просеком 9,88, где тренутно похађа мастер студије. Добитница је награда на домаћим и међународним такмичењима, као и стипендија Фонда за младе таленте „Доситеја“ и Фонда за даровите студенте Универзитета у Новом Саду. Током студија наступала је као солиста и члан оркестара у бројним концертним просторима широм Србије, а сарађивала је и са Зрењанинском филхармонијом, Војвођанским симфонијским оркестром и другим ансамблима. Учествовала је на мајсторским курсевима код истакнутих виолиниста из земље и иностранства, као и у више међународних оркестарских пројеката.
Катарина Буљанчевић (2001) рођена је у Ћуприји, где са девет година започиње школовање у „Школи за музичке таленте“ у класи проф. Невене Бусарац, a средњу школу завршава у класи проф. Божe Сарамандића. Добитница је значајних награда на такмичењима, а наступала је у репрезентативним салама у земљи и иностранству, међу којима се издвајају: БЕЛЕФ (Festival d’été de Belgrade), Галерија САНУ, Галерија Коларчевог народног универзитета, Народни музеј у Београду, КС „Свилара“ и „Еђшег“ у Новом Саду, Athenaeum у Румунији, Концертна дворана „Ватрослав Лисински“ у Загребу… Турнеје са гудачким квартетом у Аустрији и САД, као и турнеје са симфонијским оркестрима у Италији, Словенији и Румунији обогаћују њену музичку каријеру. У току школовања похађала је мајсторске курсеве код истакнутих челиста и професора из земље и иностранства (Срђан Сретеновић, Драган Ђорђевић, Дамјан Сарамандић, Имре Калман, Тобијас Штосијек, Дејан Божић, Дмитриј Кузов, као и код Евгеније Епштајн у области камерне музике). Завршила је основне студије и уписала мастер студије на Академији уметности у Новом Саду у класи проф. Марка Милетића.
Уметници су се потрудили да свој одабрани Програм за „Вече Димитрија Шостаковича“ поткрепе чињеницама о историјату сваког дела и инспирацији која иза њега стоји. Њихов текст преносимо у целости:
„Прелудијум и фуга оп. 87 бр. 9 у Е-дуру
Шостаковичев циклус од 24 прелудијума и фуга оп. 87 настао је 1950. године, непосредно након што је композитор у Лајпцигу био члан жирија „Баховог такмичења“. Писан под директном инспирацијом барокне традиције, девети диптих по реду, у Е-дуру, доноси прозрачан, скоро камерни карактер: прелудијум је смирен и племенито обликован, док живахна фуга доноси јасну (иако двогласну) полифону линију и препознатљиву шостаковичевску енергију која расте у унутрашњој драматици.
Прелиди за клавир оп. 34 (избор):
Ове минијатуре, настале 1933–34. године, представљају једно од најличнијих и најспонтанијих ауторових дела. Премда компактни по форми, сваки прелид носи карактер мале музичке приче — од лирских и интроспективних до оштрих, гротескних и експлозивних. У вечерашњем избору смењују се дубока емоционалност у контрастима (бр. 17 и бр. 14), рафинирана, готово шостаковичевски „суво“ елегантна поетика (бр. 10 и бр. 16) и жустри, саркастични импулс који је обележио многе његове ране радове (бр. 20 и бр. 2). Ови комади, у својој економији израза, али сложеној драматичности откривају композитора у тренутку формирања његовог зрелог стваралачког стила.
Трио за виолину, виолончело и клавир оп. 67 бр. 2 у е-молу
Настао 1944. године у јеку окупације Лењинграда, овај трио представља једно од најпотреснијих и контекстуално најдубљих камерних остварења XX века. Посвећено је Ивану Солертињском (совјетском интелектуалцу, музикологу и критичару уметности), блиском Шостаковичевом пријатељу чија је изненадна и трагична смрт оставила дубок траг у његовом животу. Први став доноси јединствен, готово езотеричан увод виолончела у флажолетима (имитирајући замагљени ехо), који израста у трагичну, али племениту лирску линију. Други став је саркастични, скоро „усиљено демонизовани плес“ чији ритмови откривају иронију и гротеску као препознатљиве знакове Шостаковичевог музичког језика. Трећи став је једна од најпознатијих шостаковичевских ламентација — стоички, успорени плач, кроз дијалог виолине и виолончела. Финале (quasi Totentanz), у контексту злослутног „Плеса смрти“ развија мотиве јеврејске народне музике, са снажним симболичким слојевима повезаним са ратом, ужасима холокауста, страдањем невиних и универзалним човечанским, али и дубоко личним болом. Цело дело је конципирано као животна исповест, омеђена тежином суровог времена у коме је настало, приповедајући кроз неретко неподношљиво болан емотивни спој најоштријих контратса – добра и зла, живота и смрти.“
Ове захтевне и често изузетно драматичне композиције уметници су извели уз искрену емоцију и велику виртуозност која је остала забележена у нашој видео архиви.
